本文目录

因为汤唯，去看了『命中注定』。童话般的爱情故事并不太吸引我，但同样是欧洲取景的爱情电影，可比空洞矫情的『有一个地方只有我们知道』强太多！文艺爱情电影的演员真是至关重要！虽然从片名到剧情一路俗套，但充满火花的汤唯与廖凡将剧本里那对剑拔弩张的欢喜冤家发挥得淋漓尽致！两人之间无所不在的幽默感与毫不掩饰的真性情让梦幻开始的爱情更见真实。

女主角方圆在结婚前夕犹豫不决，一直惦记着两次算命都算中的名字「宋昆明」，并一直深信宋昆明是自己命中注定的恋人。因缘际会下，方圆与闺蜜决定追至意大利，想为自己的人生豪赌一次！

一般人不远万里追爱，首先得确定那人是“真爱”！但方圆追爱，只因相信命中注定！这听来就是一件不可思议且完全不靠谱的事啊！然而，就是因为不确定，反而让这趟说走就走的旅行有了无限可能……而爱情，本来就是一件无法预料且充满未知的事。爱情与婚姻未必是等号，也可能是两个独立句。但，最好的婚姻肯定是先有爱情，再经历了无数精彩的过程后，才心甘情愿划上满怀爱意的句点。它必然是完整的句子。

完整，意即什么都不缺。这也是大多数人心中最美好的人生。遗憾的是，大部分的人并不像方圆那样幸运，而“幸运”或许可以解释为像方圆一样不顾一切的勇气去坚信并追寻生命中那个命中注定的人。

寻找对象的过程总是很现实：那人必须有房，有车，家境得足够富裕才行。这想法背后的潜台词是：因为我成家是为了过更好的生活啊！总是自我安慰：就他（她）吧！虽然相处没太大乐趣但对我很好啊，经济能力也好。潜台词是：我想我找不到更好的了！这些想法都无可厚非，也极其人性，但过分现实与自我安慰皆因自身不足，缺乏自信使然。所以，只能选择对自己最有利而不是最爱的人。

这样的选择虽带来了安稳的生活，却也无法避免的生出许多隐患。我有些朋友就是如此，明明拥有别人称羡的婚姻，但没有爱情的心理空缺，却让她们无法真正快乐。于是，生活里总有层出不穷的暧昧，总是违背本性把自己放得很低，只为发展一段又一段的地下情。这些都是严重缺爱的结果，就像日剧『昼颜』，撇开道德不说，只要不被另一半发现出轨，又能得到短暂的快乐，有何不可？当然，如果爱情真的如此简单就好。

首先我们说说原著，看完“人民艺术家”老舍先生写的著作小说《茶馆》之后，使人受益匪浅。对故事里的人物，发生的事件，以及所反映的社会变革，历史的再现等都有了一个全新的认识。读了书后，只是自己的一些联想。通过对电影版和话剧版《茶馆》的观看使人更加回味无穷。这里就对《茶馆》的电影版和话剧版两部不同形式且同一内容的故事表现做一个分析，看看它们有何不同？

第一从戏剧表演形式上说，电影版的《茶馆》演员们表演的都很接近人们的联想，感觉就是在现实生活中一样，带我们观众到了那个年代和到了那个茶馆里。演员们的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情节，很自然，也很平和的。而话剧《茶馆》拥有了除以上电影化表演的特征外，笔者觉着还有对故事，事件，人物性格的充分再现，夸张其人物的性格较强，比原故事中的人物表现要夸张的多，主要反映在人物的动作幅度较大，声音叫大，也较有戏剧化表情等多变的特点，较丰富，较生动，更容易让观众有身临其境的感觉。

第二从戏剧结构上来说，电影《茶馆》的表现比较切近故事的再现，由于对镜头的切换和对蒙太奇的应用使得电影更加能带人们回到真实的年代，回忆故事的发展。而话剧版的除以上电影版的表演，能带人们再现生活和富有时代感以外，更能在一个较有限的舞台上表现出全部的人物形象和动作表现，无论是主要人物还是次要人物，无论是吸引人的演员还是不引人注意的演员，在话剧表演的舞台上都会形态各异，不同的性格特色，各种动作姿势，同一时间同一空间的表现在舞台上，观众可以选择性的观看主要或者次要的角色。（不包括影视录制的话剧，只是说在观看话剧现场的形式）而电影就会有意识的切换镜头等叫观众观看最重要的地方，更加紧凑精彩。

比如就《茶馆》的一个场景来看：一开始茶馆的“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有，这一场景，在电影上表演，只是应用蒙太奇的手法一一展现给观众。而在话剧舞台上，演员们就可以各行其道的展现给观众们。再如，在电影中，演员们可以自由的换场景，根据故事的变化和需要。在时间和空间表现上表现的都很自由，很灵活。而在话剧的舞台上表现得就很有限了，除了一场一场的拉幕和闭幕外，还要换布景背景。电影化表现可以将镜头切换到大街小巷外，还可以将汽车，牲畜，破房子等都展现出来，而在话剧表演中，演员们尽量的模仿现实环境和以写意的手法夸张表演，代替舞台上不能拥有的实物，这是很重要的表现手法之一。这也就是话剧为什么夸张表现的一大重要原因吧。比如《茶馆》中杀刘麻子这一事件，电影表现的较真实，官兵们将刘麻子抓走，镜头跟随到门外，还有街坊邻居，过路人的围观，街景的再现。而话剧中则表现为将刘麻子带出了门，以夸大刘麻子惨死的叫声和茶馆老板听到惨死的刘麻子的叫声所表现出的表情为主要表现形式来表现这一事件。同一件事，两种不同的表现手法。也就奠定了演员们表演方式的不同！这是最根本的区别。

综上所述，可以看出电影版的作品一般在拍摄完以后和观众交流，比较固定了拍摄模式。而话剧版的作品就可以当场一边表演一边和场下的观众相交流。演员随时可以根据场下观众的反应程度来做出调整。我们也会时不时的听到观众的掌声，笑声，甚至叹息声等。所以说，不同的表演形式会有不同的艺术效果，这主要是源于表演环境的需要和不同艺术表现的展示。他们不同的风格都会带给我们观众美的享受。叫我们尽情的感受艺术的魅力，没有任何遗憾！

首先我们说说原著，看完“人民艺术家”老舍先生写的著作小说《茶馆》之后，使人受益匪浅。对故事里的人物，发生的事件，以及所反映的社会变革，历史的再现等都有了一个全新的认识。读了书后，只是自己的一些联想。通过对电影版和话剧版《茶馆》的观看使人更加回味无穷。这里就对《茶馆》的电影版和话剧版两部不同形式且同一内容的故事表现做一个分析，看看它们有何不同？

第一从戏剧表演形式上说，电影版的《茶馆》演员们表演的都很接近人们的联想，感觉就是在现实生活中一样，带我们观众到了那个年代和到了那个茶馆里。演员们的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情节，很自然，也很平和的。而话剧《茶馆》拥有了除以上电影化表演的特征外，笔者觉着还有对故事，事件，人物性格的充分再现，夸张其人物的性格较强，比原故事中的人物表现要夸张的多，主要反映在人物的动作幅度较大，声音叫大，也较有戏剧化表情等多变的特点，较丰富，较生动，更容易让观众有身临其境的感觉。

第二从戏剧结构上来说，电影《茶馆》的表现比较切近故事的再现，由于对镜头的切换和对蒙太奇的应用使得电影更加能带人们回到真实的年代，回忆故事的发展。而话剧版的除以上电影版的表演，能带人们再现生活和富有时代感以外，更能在一个较有限的舞台上表现出全部的人物形象和动作表现，无论是主要人物还是次要人物，无论是吸引人的演员还是不引人注意的演员，在话剧表演的舞台上都会形态各异，不同的性格特色，各种动作姿势，同一时间同一空间的表现在舞台上，观众可以选择性的观看主要或者次要的角色。（不包括影视录制的话剧，只是说在观看话剧现场的形式）而电影就会有意识的切换镜头等叫观众观看最重要的地方，更加紧凑精彩。

比如就《茶馆》的一个场景来看：一开始茶馆的“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有，这一场景，在电影上表演，只是应用蒙太奇的手法一一展现给观众。而在话剧舞台上，演员们就可以各行其道的展现给观众们。再如，在电影中，演员们可以自由的换场景，根据故事的变化和需要。在时间和空间表现上表现的都很自由，很灵活。而在话剧的舞台上表现得就很有限了，除了一场一场的拉幕和闭幕外，还要换布景背景。电影化表现可以将镜头切换到大街小巷外，还可以将汽车，牲畜，破房子等都展现出来，而在话剧表演中，演员们尽量的模仿现实环境和以写意的手法夸张表演，代替舞台上不能拥有的实物，这是很重要的表现手法之一。这也就是话剧为什么夸张表现的一大重要原因吧。比如《茶馆》中杀刘麻子这一事件，电影表现的较真实，官兵们将刘麻子抓走，镜头跟随到门外，还有街坊邻居，过路人的围观，街景的再现。而话剧中则表现为将刘麻子带出了门，以夸大刘麻子惨死的叫声和茶馆老板听到惨死的刘麻子的叫声所表现出的表情为主要表现形式来表现这一事件。同一件事，两种不同的表现手法。也就奠定了演员们表演方式的不同！这是最根本的区别。

综上所述，可以看出电影版的作品一般在拍摄完以后和观众交流，比较固定了拍摄模式。而话剧版的作品就可以当场一边表演一边和场下的观众相交流。演员随时可以根据场下观众的反应程度来做出调整。我们也会时不时的听到观众的掌声，笑声，甚至叹息声等。所以说，不同的表演形式会有不同的艺术效果，这主要是源于表演环境的需要和不同艺术表现的展示。他们不同的风格都会带给我们观众美的享受。叫我们尽情的感受艺术的魅力，没有任何遗憾！